“Um cavalo em um filme é sempre um efeito especial”

Como a égua Sally Gardner, antes galopando “diante das câmeras”, passou da fotografia para o cinema? Por que Spielberg é humanista e Tarkovsky não? O que Gandalf tem em comum com Odin e cavalos com dragões? Conversamos com Anton Dolin sobre o papel do cavalo no cinema.

imagens em movimento

Em 1878, o fotógrafo americano Edward Muybridge, encomendado pelo criador de cavalos Leland Stanford, fez uma série de fichários “Horse in Motion” (Cavalo em Movimento). Cada fichário consiste em seis a doze fotografias cronológicas que retratam o movimento do cavalo. A série “Sally Gardner at a galop” ganhou fama mundial. As fotografias foram impressas na Scientific American em 19 de outubro de 1878.

Segundo uma versão comum, Stanford argumentou com seus amigos que durante o galope há momentos em que o cavalo não toca o solo com nenhum dos cascos. Ficou claro nas fotos que as quatro pernas não tocam o chão ao mesmo tempo, embora isso aconteça apenas quando os membros estão “reunidos” sob o corpo, e não “esticados” para frente e para trás, como retratado nas pinturas.

Na comunidade mundial de artistas animais, esta conclusão teve grande ressonância.

O resultado do trabalho de Muybridge permitiu dar um grande passo na compreensão da biomecânica dos movimentos dos cavalos e também foi importante no desenvolvimento do cinema.

Anton Dolin é crítico de cinema, editor-chefe da revista Art of Cinema, colunista da Meduza, autor de livros sobre cinema.

A experiência de Edward Muybridge, que fotografou um cavalo a galope, desempenhou um papel importante na pintura e no estudo da biomecânica dos movimentos do cavalo. E que significado ele teve no advento do cinema? É possível chamar o que aconteceu de primeiro na história do cinema?

Eu chamaria isso de “protokino” ou “prakino”. Em geral, a história do surgimento do cinema já pode ser contada a partir da arte rupestre, do Mito Platônico da Caverna, da tradição dos ícones bizantinos (vidas dos santos – por que não um storyboard?). São tentativas de retratar movimento e volume, uma tentativa de copiar a vida sem reduzi-la a uma representação esquemática. É claro que a fotografia chegou o mais próximo possível disso, e podemos dizer que quando surgiram os primeiros daguerreótipos já era o momento da invenção do cinema – ele foi “concebido”, e esse “embrião” começou a crescer. O momento do nascimento, como sabemos, também é contestado por diversos historiadores. A experiência de Muybridge situa-se exatamente a meio caminho entre a fotografia e o cinema. Onde múltiplas fotografias tiradas sucessivamente transmitem movimento, vemos a aparência de um filme cortado em quadros.

Para mostrar esse mesmo movimento, era necessária uma imagem compreensível. Para o cinema foi o trem, um pouco mais tarde o automóvel como personificação do progresso tecnológico. Claro, um cavalo convive com uma pessoa por muito mais tempo, mas sua tarefa é exatamente a mesma – acelerar o movimento. Portanto, não é por acaso que ela também se tornou um símbolo desse processo.

Circo e Velho Oeste

Os faroestes com todos os seus cânones visuais não podem ser imaginados sem o uso de cavalos. Conte-nos como esse gênero nasceu.

Toda a mitologia do Velho Oeste foi construída sobre cavalgadas, perseguições e perseguições. Quando o oeste deixou de ser selvagem, as tradições de cavalgada de cowboys se transformaram em shows (rodeios, por exemplo, são entretenimento típico de multidões). Perdeu-se a importância do cavalo no desenvolvimento territorial, mas permaneceu o espetáculo das tradições equestres locais, que também migrou para o cinema. Não se esqueça, o cinema é a única forma de arte que nasceu na feira. Ao contrário de todos os outros que têm raízes religiosas.

A importância do cinema como espetáculo foi bem sentida por Georges Méliès, artista de circo que se tornou diretor e inventor dos primeiros efeitos especiais. A ideia de atração é muito importante para esta arte.

Um pensamento interessante: o cavalo faz parte do circo, e o circo é o precursor do cinema. Então, os cavalos se encaixam organicamente no filme.

Sem dúvida. Pegue qualquer filme de circo, desde Freaks, de Tod Browning, ou Circus, de Charlie Chaplin, até Sky Over Berlin, de Wim Wenders, ou Dumbo, de Tim Burton, os cavalos quase sempre estarão lá. Um cavalo correndo em círculo é uma parte importante da atmosfera do circo, esse milagre feito pelo homem. Com esta frase podemos descrever não só o circo, mas também o cinema.

Quando há muitos cavalos no quadro e quando é filmado de forma dinâmica, isso acaba sendo uma espécie de efeito especial?

Os cavalos nos filmes são sempre um efeito especial, não apenas quando são muitos. Pode não ter se manifestado desta forma no início do século, nas décadas de 1920 e 1930, mas no pós-guerra, para o cidadão comum, o cavalo e o cavaleiro tornaram-se um efeito especial. Afinal, o cinema é principalmente uma arte urbana. Montar e possuir armas brancas não são habilidades triviais. Eles estão até se afastando das habilidades exigidas dos atores, como costumavam ser, e se tornando exóticos.

Provavelmente um dos espetáculos mais marcantes associados aos cavalos no cinema é a grande cena de corrida de bigas no filme Ben Hur de 1959…

Sim, isso é fantástico! Não se esqueça – ninguém no século XNUMX viu uma verdadeira corrida de bigas ao vivo. Você pode ler sobre isso, ver em afrescos e baixos-relevos antigos, mas isso não dá uma ideia de como eram essas competições. E em “Ben-Hur” todo o show foi mostrado em movimento. E novamente – uma atração sem precedentes. Naquela época, o cinema já usava, claro, efeitos, mas até o advento da SGI (Silicon Graphics, Inc – empresa americana graças à qual a computação gráfica começou a ser usada no cinema – ed.), ver algo na tela , o público acreditou que isso estava realmente acontecendo. Em termos de impacto sobre uma pessoa, é quase como o mesmo circo.

Um pouco sobre humanismo

Em Ben-Hur, os cavalos também estão incluídos na dramaturgia. Eles não são mais apenas um atributo histórico – os cavalos têm seu próprio papel.

Qual é o principal efeito do cavalo? Porque ela é um ser vivo. Além disso, está emocionalmente fortemente ligado a uma pessoa. O cavalo tem caráter e disposição, tem destino próprio. Se um cavalo morre, choramos. Talvez existam duas dessas criaturas ao lado de uma pessoa – um cachorro e um cavalo. Leo Nikolayevich Tolstoy, um dos principais escritores que moldaram a ética do século XX, fez um gesto importante, escreveu Kholstomer, onde o foco humanístico é deslocado do homem para o animal. Ou seja, o cavalo agora não é apenas um belo dispositivo para se movimentar no espaço, é também seu amigo e camarada, parceiro, uma expressão do seu “eu”. No filme “Dois Camaradas Serviam”, fica claro que para o herói Vysotsky o cavalo é um duplo, um alter ego. Não apenas um amigo, mas uma pessoa trágica. Portanto, vendo como o cavalo corre atrás do navio, condenando-se à morte, ele atira em si mesmo. Esta é, em geral, uma cena de algum romance gótico, onde o herói atira em seu sósia e ele próprio cai morto.

Pela atitude de uma pessoa para com um animal, pode-se julgar seu caráter …

Claro! Quando assistimos a um faroeste e ainda não entendemos quem é bom e quem é mau, existe uma regra clara que sempre funciona: olhar para o cachorro de rua no quadro. Como o herói lidará com ela? Se ele acertar, então ele é um vilão, se ele acertar, ele é bom.

Os cavalos que foram sacrificados para o espetáculo provavelmente sofreram com o processo de filmagem como nenhum outro: principalmente com quedas e ferimentos em cenas de batalha. Aparentemente, em algum momento, o público se interessou pelo que resta nos bastidores, começou a fazer reclamações contra a indústria cinematográfica e a famosa frase apareceu nos créditos “Nenhum animal foi ferido durante as filmagens”.

Sim, isso mesmo, este é o desenvolvimento natural da sociedade. Talvez dentro de 20-30 anos as forças políticas mais influentes do mundo sejam aquelas que protegem os direitos dos animais. O cinema é um reflexo da sociedade, como qualquer arte. Falando sobre crueldade no quadro, Tarkovsky e seu filme “Andrei Rublev” vêm imediatamente à mente.

Onde no episódio do ataque da Horda, o cavalo é conduzido até uma escada de madeira e cai de costas de uma altura de 2 a 3 metros …

Tarkovsky era um artista e filósofo, mas aparentemente não era um humanista. Obviamente, aqui ele rompeu deliberadamente a conexão com a tradição humanística da literatura russa. Ele é impiedoso não só com os animais, mas também com as pessoas. Mas esta crueldade não é uma característica comum do cinema como tal, está na sua própria consciência.

CinemaCentauros

O que o cavaleiro simboliza?

Um homem a cavalo adquire superforça – fica mais alto, mais rápido e mais forte. Aliás, isso era bem compreendido pelos antigos, caso contrário de onde viria a figura do centauro? O centauro é uma criatura mágica com força, velocidade e sabedoria sobre-humanas.

O filme que nos dá um grande acervo de imagens de cavaleiros é O Senhor dos Anéis. Do terrível Nazgul negro a Gandalf, o mago branco ressuscitado. Os cavaleiros, por exemplo, percebem imediatamente que Gandalf está conduzindo um cavalo sem sela e sem freio. Peter Jackson está fazendo isso de propósito? E os espectadores comuns percebem essas nuances?

Essas coisas são lidas intuitivamente. Nenhum conhecimento adicional é necessário. E, claro, Jackson faz isso de propósito – montando em um cavalo o homenageado ator shakespeariano Ian McKellen, ele pensa em todos os detalhes sobre como ficará no quadro. Na tela já estamos vendo o resultado de longas consultas, discussões e muito trabalho preparatório. Os cavalos de Tolkien são importantes porque O Senhor dos Anéis é uma versão da parte escandinava da mitologia saxônica, transferida para um mundo de contos de fadas onde é impossível sem cavalos. Parece-me que a relação de Gandalf com o cavalo remonta a Odin, o principal deus escandinavo, e a Sleipnir, seu cavalo mágico de oito patas. Na mitologia pagã, é importante que os animais e os humanos sejam iguais. Em contraste com o cristão, onde uma pessoa tem alma, mas os animais parecem não ter, onde em Andrei Rublev Tarkovsky pode se dar ao luxo de quebrar as pernas de um cavalo para mostrar a superioridade de uma pessoa.

Guerra através dos olhos de um cavalo

Vamos falar sobre Cavalo de Guerra. Provavelmente, para um grande público esta é uma imagem passageira, mas não para os amantes de cavalos! A questão principal é: por que Steven Spielberg se comprometeu a filmar ele mesmo? Em 2010, ele já é um grande produtor, filmou vários blockbusters cult e, ao que parece, já disse tudo o que queria no cinema. E aqui ele não só faz um drama militar sobre um cavalo, mas também dá um tiro em si mesmo, como diretor?

Para responder a esta pergunta, você precisa entender Spielberg. Ele não brinca de criança eterna, ele realmente é. Não tem a ambição de um “grande autor europeu” que se quer expressar através de outro filme, apaixona-se com muita facilidade por um novo projecto, pega facilmente material alheio (“Cavalo de Guerra” é o livro de Mark Morpurgo, em onde a peça foi encenada). Foi o mesmo com seu primeiro filme. Tubarão é uma adaptação do romance de Peter Benchley. Spielberg já se interessava por animais, tanto terríveis quanto belos. E vestígios desse amor podem ser rastreados em muitos de seus filmes, até o bem-humorado fox terrier Milu em As Aventuras de Tintim.

O enredo de “Cavalo de Guerra” é maravilhoso: é a história de uma guerra pela qual não passa uma pessoa, como estamos acostumados, a partir da “Ilíada” de Homero, mas sim um cavalo. Aqui o cavalo muda as pessoas, e não vice-versa. E essa ideia é ótima! E mesmo fora do paradigma neo-humanista moderno, onde para nós o animal acaba por ser mais interessante que o ser humano, isto é extremamente interessante simplesmente como uma inversão da trama clássica. E eu não diria que isso é feito com frequência em filmes – arrastar um verdadeiro cavalo vivo por todas essas filmagens e efeitos especiais é uma tarefa extremamente difícil que Spielberg resolveu. Ou seja, houve também um desafio técnico. Tenho certeza de que Spielberg levou essa ideia a sério, se apaixonou por esse personagem de quatro patas e tornou essa imagem realidade.

Do reino da imaginação

Lançou recentemente um novo filme de Viggo Mortensen “Fall”. A ação se passa tendo como pano de fundo um estábulo. Vale a pena procurar algum significado especial aqui nos cavalos deste filme?

Os cavalos nunca aparecem nos filmes assim. Eles são um elo vivo que conecta o homem e a natureza. A natureza é algo eterno, e existia antes das pessoas, e o que permanecerá depois. Um lembrete de nossa temporalidade. Mas uma pessoa tem alma, mente, o dom da fala. O cavalo está no meio, assim como o cachorro, aliás.

Já dissemos que o homem moderno muitas vezes vê um cavalo pela primeira vez justamente no cinema. Talvez devêssemos também ser gratos ao cinema por manter os cavalos em nossas vidas.

O cavalo faz parte do nosso pensamento, parte do nosso mundo, foi e continua a ser um companheiro do homem há milhares de anos. É claro que o seu papel histórico mudou dramaticamente. Mas sua onipresença na arte veio para ficar. Se um dia os cineastas fossem proibidos de fazer filmes sobre o passado, tenho certeza de que descobririam como incorporar cavalos no presente ou no futuro. É como acontece com os dragões. Eles parecem não existir, mas a arte constantemente os traz de volta às nossas vidas, tornando-os parte do nosso mundo. A existência real de cavalos no planeta quase não tem efeito sobre a existência do cavalo na mitologia da imaginação. E o cinema, mesmo o mais realista, pertence ao reino da imaginação.

Fonte: http://www.goldmustang.ru/